LET'S TAKE A TRIP TO
SODOM
Paintings by Episheva Daria &
Ivan Borisov
Стилистика произведений серии довольно эклектична и представляет собой отчасти ироничную, отчасти китчевую игру образов, построенную на контрастах - черного - белого, фигуративности-абстракции, статики-динамики, порока-чистоты.
В серии полотен заимствованы мотивы библейского, барочного и абстрактного искусства, но главный акцент смещен в сторону постмодернистских и индустриальных образов. Образ древнего библейского города Содома, чья символическая архитектура создает особую вневременную атмосферу, становится главным пространством событий, где хаотически переплетаются миф и реальность, юношеская невинность и трагическое переживание конечности человеческого существования.
Преобладание маскулинных образов неслучайно. Здесь мы видим обращение к идеализированному телесному облику античности в попытке создать своеобразный одноликий портрет человечества, андрогинного существа как универсального начала. В мужских портретах мы чувствуем стремление к передаче ощущения монументальной статики и максимального эмоционального холода. В групповой композиции напротив - предельная телесная выразительность
и динамика фигур, своеобразный барочный накал страстей.
Абстрактные полотна, выполненные в той же монохромной и меланхоличной тональности, дополняют цикл полотен и символизируют отчасти тот путь духовного отрешения человека от чувственной и порочной стороны бытия.
The series of works has a quite eclectic style, it represents partly ironic and kitsch game images built on the contrasts of black and white, figuration and abstraction, statics and dynamics, vice and innocence.
The motives of biblical, baroque and abstract art were adopted but the main focus was moved to postmodernist and semi-industrial images. The image of the ancient biblical city of Sodom with its symbolic architecture creates a special timeless atmosphere and becomes the main event space. There are chaotically mixes myth and reality, youthful innocence and the tragedy of the awareness that the human existence is finite. The predominance of masculine images is deliberate. The reference to the idealized physical appearance of antiquity is perceived as an attempt to create a peculiar identical portrait of humanity, an androgynous creature as a versatile origin. The portraits of men represent an aspiration to transmit a sense of monumental statics and the emotional coldness of high supreme. The group composition, on the contrary, represents an ultimate physical expressiveness and dynamics of bodies, the unique sort of the baroque intensity presenting emotions.
The abstract paintings made in the same monochrome and melancholic tone complement the series of works and partly symbolize the path which is taken by a human who spiritually renunciates from all sensual and vicious sides of being.
THE 7TH FALL
Acrylic on canvas, lacquer. 180x120 cm. 2015.
ТAMIR
Acrylic on canvas, lacquer. 2x50x40 cm. 2014.
GILAD & SONS
Acrylic on canvas, lacquer. 130x90 cm. 2015.
MEIR
Acrylic on canvas. 165x80 cm. 2015.
ZEVULON
Acrylic on canvas, lacquer. 117x75 cm. 2015.
HOME
Acrylic on canvas, lacquer. 100x100 cm. 2014.
OFIR
Acrylic on canvas, lacquer. 100x80 cm. 2014.
LOT
Acrylic on canvas, lacquer. 130x90 cm. 2015.
Contact us please. We love talking.
borisovivanisdead@gmail.com
Made on
Tilda